De kunst van architectuurfotografie: Hoe ik gebouwen tot leven breng
Architectuurfotografie is meer dan alleen het vastleggen van een gebouw; het is het vertellen van een verhaal over vorm, functie en gevoel. In mijn werk als fotograaf in Deventer en Overijssel combineer ik technische precisie met creatieve visie om de essentie van een ruimte te vangen. In dit blog neem ik je mee in de wereld van architectuurfotografie, van het gebruik van lijnen en licht tot de impact van nabewerking, en deel ik inzichten uit recente projecten.
Foto van Hotel & Bar Finch. In deze foto heb ik zowel het gebouw als de sfeer proberen te vatten.
De basis: Lijnen, perspectief en licht
Een goed architectuurbeeld begint met compositie. Gebouwen zijn vaak ontworpen met strakke lijnen en symmetrie, en als fotograaf is het mijn taak om die te benadrukken. In Deventer, met zijn historische panden en moderne bouwwerken, gebruik ik bijvoorbeeld de verticale lijnen van gevels of de diagonale lijnen van een brug om diepte te creëren. Een recente shoot van een monumentaal pand aan de IJssel benadrukte de grandeur door het gebruik van een lage hoek, waardoor het gebouw boven de kijker uittorent.
Perspectief is cruciaal. Met een tilt-shift-lens corrigeer ik vervorming, vooral bij hoge gebouwen, om rechte lijnen te behouden. Dit geeft een natuurlijke, realistische weergave die architecten en vastgoedbedrijven waarderen. Licht speelt ook een sleutelrol. Het zachte, warme licht van de vroege ochtend of late middag in Overijssel geeft texturen van baksteen of glas een extra dimensie. Bij een recente interieurshoot voor een lokaal bedrijf in Zwolle wachtte ik tot het natuurlijke licht door de ramen viel om de openheid van de ruimte te accentueren.
Een wijder beeld dat een hele woonwijk laat zien. De reflecties geven het beeld net wat extra.
De essentie van een ruimte vastleggen
Interieurfotografie gaat niet alleen over het tonen van een kamer, maar over het overbrengen van een sfeer. Bij een project voor een nieuw kantoor in Deventer was mijn doel om de functionaliteit en het moderne design te laten zien. Ik richtte me op details zoals de strakke afwerking van meubels en de interactie tussen medewerkers in de ruimte. Door te spelen met reflecties in glazen wanden en het vastleggen van subtiele schaduwen, bracht ik dynamiek in de foto’s.
Een ander project betrof een historische kerk die werd omgebouwd tot cultureel centrum. Hier was het belangrijk om zowel de originele architecturale details, zoals glas-in-loodramen, als de nieuwe moderne elementen te highlighten. Door een groothoeklens te gebruiken, kon ik de grootsheid van de ruimte tonen, terwijl close-ups de textuur van het oude metselwerk benadrukten.
Het station van Zwolle in de avond.
Nabewerking: Van goed naar uitzonderlijk
Nabewerking is waar een foto echt tot leven komt. Het versterkt niet alleen de visuele impact, maar laat ook mijn professionele aanpak zien. Hier is een voorbeeld van een before/after-bewerking van een recente shoot in Overijssel:
Voor nabewerking:
De foto had een vlakke belichting door bewolkt weer.
Kleuren waren gedempt, en de lucht leek saai.
Kleine afleidingen, zoals een verkeersbord, waren zichtbaar.
Na nabewerking:
Ik verhoogde het contrast en de helderheid om de textuur van de gevel te benadrukken.
De lucht werd vervangen door een subtiele blauwe tint voor meer levendigheid.
Afleidingen zoals het verkeersbord werden weggewerkt met retoucheertools.
Deze aanpassingen maakten de foto niet alleen esthetisch aantrekkelijker, maar ook geschikter voor gebruik in marketingmateriaal van de klant. Tools zoals Adobe Lightroom en Photoshop zijn onmisbaar voor het finetunen van belichting, kleurcorrectie en het verwijderen van ongewenste elementen.
Foto van het Lebuinus Plein genomen voor architect Bosch Slabbers
Waarom architectuurfotografie?
Architectuurfotografie is een niche die zowel technisch als creatief uitdagend is. Het stelt me in staat om samen te werken met architecten, vastgoedbedrijven en lokale ondernemers in Deventer en Overijssel, terwijl ik mijn passie voor design en esthetiek uitdruk. Elke shoot is een kans om een uniek verhaal te vertellen, of het nu gaat om een eeuwenoud pand of een hypermodern kantoor.
Voor fotografieliefhebbers is het een genre dat vraagt om geduld, precisie en oog voor detail. Voor klanten biedt het concrete waarde: professionele beelden die hun projecten in het beste licht zetten. Ben je benieuwd hoe ik jouw gebouw of ruimte tot leven kan brengen? Neem contact op en laten we samen iets moois creëren.
Over Bart Ros
Ik ben Bart Ros, een gepassioneerde architectuur-, interieur-, stads- en evenementenfotograaf gevestigd in Deventer, Overijssel. Mijn werk is gericht op het vastleggen van de schoonheid van architectuur en de historische charme van steden. Dagelijks verken ik de IJssel en de historische straten van de Nederlandse Hanzesteden om unieke beelden te creëren, waarbij ik mijn camera gebruik om niet alleen de schoonheid, maar ook het verhaal van deze plekken vast te leggen.